Museo Soumaya in Mexico,
Fundacion Carlos Slim // Soumaya Museum in Mexico City, Carlos Slim
Fundation
1-
Soumaya Museum in Mexico City, Carlos Slim Fundation - in English
Soumaya Museum in Mexico City
The Soumaya Museum in Mexico City was designed by
Carlos Slim's son-in-law and houses Slim's collection of more
than 65,000 pieces. It is dominated by works from European and
Mexican artists.
1- World's Richest Man Opens Flashy Museum In Mexico
In Mexico City, the world's
richest man has just opened a new museum to showcase his extensive
European and Mexican art collection. Telecommunications mogul Carlos
Slim calls the museum a gift to his country.
The glimmering, modern building
is already being hailed as a new landmark in Mexico's capital, but it
is also being criticized as the pet project of a man who knows more
about business than art.
Slim's new Soumaya Museum is a
windowless, metallic, six-story structure shaped like a surrealist
hourglass. Local critics have compared the building, which was designed by
Slim's son-in-law, to Frank Gehry's Guggenheim in Bilbao,
Spain.
Carlos Slim invested more than $800 million in the
Soumaya Museum, the second museum opened by the
telecommunications mogul. Here, he stands with Auguste Rodin's
The Three Shades on March 28, the eve of the opening
Carlos Slim
invested more than $800 million in the Soumaya Museum, the second
museum opened by the telecommunications mogul. Here, he stands with
Auguste Rodin's The Three Shades on March 28, the eve of
the opening.
Ronaldo
Schemidt/AFP/Getty Images
It shimmers like the Guggenheim,
but it's crammed into one of Slim's commercial real estate developments
next to a shopping mall, an office tower for Slim's cellphone company
and blocks of new condominiums.
Inside, a bronze cast of Rodin's
The Thinker dominates the open, airy lobby. There's also a
colorful mural by Diego Rivera pointing toward the
bathrooms.
"This is the last mural of Diego
Rivera," says Alfonso Miranda Marquez, the director of the Soumaya. The
museum is named for Slim's late wife, Soumaya, who died in
1999.
Slim's collection of more than
65,000 pieces is dominated by European artists, including El Greco, Van
Gogh, Matisse, Degas and Picasso.
"This is for the impressionists,"
Miranda says. "It's very difficult to see these artists in Latin
America. It's impossible to travel, to be so close to Manet or Renoir.
This is also one of the highlights of our collection."
There's an entire section for
religious art: A Mexican portrait of the Virgin of Guadalupe hangs next to
a Spanish painting of the Virgin of Toledo.
Miranda says his goal is for the
museum to become a cultural icon in Mexico City and present a different
side of the capital.
"OK, we have problems of
pollution, problems of violence. But you can see here there are people
here, living and enjoying art," he says. "We are not afraid under the
bed. This is another idea for Mexico and for Latin
America."
An Opportunity
Lost?
But there is some criticism that
rather than representing an artistic step forward for Latin America,
the museum, commissioned by the richest man on the planet, instead
represents part of what's wrong with the region.
Slim amassed much of his fortune
after gaining control of the Mexican telephone monopoly when it was
privatized in 1990. In April, Slim's Telcel mobile phone company was
slapped with a $1 billion fine by Mexico's antitrust commission, the
largest fine ever handed down by the agency. Telcel is appealing the
matter.
A bronze cast of Michelangelo's Pieta is on
display at the new Soumaya Museum in Mexico City. The original
work is a white marble sculpture. "It's unclear to me why
anybody would want a bronze version of it, and why you would
display such a thing in an art museum, since it is neither a
Michelangelo nor a close approximation of the Michelangelo,"
says art history professor James Oles.
A bronze cast
of Michelangelo's Pieta is on display at the new Soumaya
Museum in Mexico City. The original work is a white marble
sculpture. "It's unclear to me why anybody would want a bronze
version of it, and why you would display such a thing in an art
museum, since it is neither a Michelangelo nor a close
approximation of the Michelangelo," says art history professor
James Oles.
David
Rochkind/Bloomberg via Getty Images
James Oles, a professor of art
history at Wellesley College and an expert on Mexican art, visited the
Soumaya Museum last month, just after it opened.
He says things are displayed in
the galleries simply because Slim owns them, not necessarily because
they're great works of art.
For instance, there's a large
bronze cast of Michelangelo's Pieta on the stairs from the lobby
leading up to the second level.
"Michelangelo's Pieta is
a white marble sculpture," Oles explains. "It's unclear to me why
anybody would want a bronze version of it, and why you would display
such a thing in an art museum, since it is neither a Michelangelo nor
a close approximation of the Michelangelo."
Oles says Slim has some fine art
but that much of his collection is made up of minor and mediocre pieces
by big-name artists. As an art collector, Slim has the same reputation
that he's had in business — he's always hunting for a
bargain.
"You know, he's one of the only
people in the world who could actually afford great, great art at the
cost of great art," Oles says. "I will tell you there are many works
of art hanging in the Soumaya Museum that I could afford on my
professorial salary."
Oles says the opportunity for
Mexico to get a new art museum that rivals the best in the world, in his
opinion, has been lost.
While the Soumaya Museum has
drawn criticism from some in the art world, it's been extremely
popular with ordinary Mexicans. Admission is free, and tens of
thousands of people have flowed through the museum's doors in the
weeks since it opened.
2- Visit Mexico City's Soumaya Museum
Visitors are spoiled for choice when it comes to
museums in Mexico City. In fact it's one of the world cities with the
greatest number of museums, and whether you're interested in art, history,
culture or archaeology, you'll find something that's sure to be of interest. One
outstanding museum with two separate locations is the Museo Soumaya.
This private art museum, owned by the Carlos Slim
Foundation and filled with the telecommunications mogul's private
collection, is best known for its modern, innovative architecture at the Plaza
Carso location in the Nuevo Polanco area.
The museum is named after Slim's late wife, Soumaya, who passed away in 1999.
The Collection
The museum's collection holds over 66,000 pieces of art. The collection is
quite eclectic, the largest part of it is made up of European art dating from
the 15th to the 20th century, but it also contains Mexican art, religious
relics, historical documents and a large assortment of historical Mexican coins
and currency. Slim has said that the collection's emphasis on European art is to
offer Mexicans who can not afford to travel the opportunity to appreciate
Europe's art.
Highlights
The distinctive architecture of the Soumaya Museum building at Plaza Carso is
a major highlight. This six story building is covered with 16,000 hexagonal
aluminum tiles, which may be a modern take on the city's traditional colonial
ceramic-tiled building facades, and their reflective quality gives the building
a different appearance depending on the weather, time of day and the viewer’s
vantage point.
The overall shape is amorphous; the architect describes
it as a "rotated rhomboid" and some have suggested it alludes to the shape of a
woman's neck. The interior of the building is somewhat reminiscent of the
Guggenheim Museum in New York: it is overwhelmingly white, with ramps leading
visitors up to higher levels.
Some highlights of the collection include:
The largest collection of Auguste Rodin sculptures outside of
France
Works by Salvador Dalí, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Pierre-Auguste
Renoir, Joan Miró, Vincent van Gogh, Henri Matisse, and Claude Monet.
The most expensive piece in the collection is da Vinci’s Madonna dei Fusi
(Madonna of the Yarnwinder).
Diego Rivera's final mural, Baño en el Río, a mosaic made up of
Venetian glass tiles, created between 1953 and 56 on transportable steel
frames, showing the front and reverse views of the same scene
Locations
The Soumaya has two locations, one in the southern area of Mexico City, and the other more centrally located. Mexican architect Fernando Romero designed the buildings at both locations, and though the Plaza Carso location is more recognizable, they are both outstanding examples of modern Mexico City architecture.
Plaza Loreto Location: The original location is in the San Angel area of Mexico City, at Plaza Loreto. It opened in 1994 and is built in an area that was Spanish conquistador Hernán Córtes’ encomienda in the south of the city during the colonial period, and is now made up of a district of modern office towers and public plazas.
Plaza Carso Location: The new location at Plaza Carso
has distinctive modern design and was inaugurated in 2011.
Obras de las escuelas
española, italiana, germana, flamenca y francesa de los siglos XV
al XVIII, con artistas que trabajaron los estilos del Gótico,
Renacimiento, Manierismo, Barroco y el tránsito al Neoclasicismo.De la escuela
italiana: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Sandro Botticelli),
Pseudo-Pier Francesco Fiorentino, Bernardino di Beto, el
Pinturicchio, Filippino Lippi, taller de Leonardo da Vinci, Bernardino
Luini, Giorgio Vasari, Giulo Pippi, Aurelio Luini, Giovanni Antonio
Bazzi, el Sodoma, Andrea del Sarto, Michele Tosini o Michele di
Ridolfo del Ghirlandaio, Jacopo Robusti, el Tintoretto, Tiziano
Vecellio, Paolo Caliari, el Veronés, Artemisia Gentileschi,
Francesco Bassano, el Joven, Giacomo Guardi y Francesco Guardi. De
la escuela española: Juan de Flandes, Bartolomé Esteban Murillo, Doménikos
Theotokópoulos, el Greco, José de Ribera, el
Españoleto, Alonso Sánchez Coello, Jan Kraeck, Francisco Zurbarán, Bernardo
Llorente Germán, Francisco Bayeu y Subías. De la flamenca: Lucas Gassel, Martin
de Vos, Henri Met de Bles, Peter Brueghel, el Joven, Peeter
Baltens, Peter Paul Rubens, Antón van Dyck, Frans Hals, Jacob Marrell, Jan Wyck,
entre otros. De la alemana: Lucas Cranach el Viejo y el Joven, Daniel Gran. De la
francesa: Trophime Bigot, Claude-Joseph Vernet y taller, Claude
Michel, Clodion, Jean-Honoré Fragonard y Gustave Doré.
Museo Soumaya reúne el
acervo más importante de Rodin fuera de Francia. Están presentes desde sus
primeras obras de influencia académica hasta sus piezas de géneros como el
mitológico, el retrato, y su propuesta de fragmentaciones del cuerpo. Asimismo,
los monumentos Los burgueses de Calais y obras relacionadas
con La puerta del Infierno: El pensador, El beso y Las tres
sombras.Otros autores en la colección son Honoré Daumier y Jean-Baptiste
Carpeaux, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Camille Claudel y Émile-Antoine
Bourdelle, Aristide Maillol, Alfredo Pina, Fritz Klimsch, Alfred Boucher, entre
otros.
Esta colección la
conforman pintores controvertibles con las normas académicas. La Escuela de
Barbizon está representada por Jean-François Millet, Jean-Baptiste-Camille
Corot, Gustave Courbet, entre otros. Los impresionistas por Claude Monet,
Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas y Jean-Baptiste-Armand
Guillaumin. Paisaje y retratos son los temas más ampliamente plasmados. Retoman
estos asuntos a fines del siglo XIX Vincent van Gogh y Henri de
Toulouse-Lautrec. La época que siguió inició con Paul Signac y Maximilien Luce.
Postimpresionistas como Gustave Loiseau y Hugues-Claude Pissarro abordaron las
enseñanzas impresionistas. El uso del color de las primeras vanguardias impactó
el arte, como el de los fauvistas: Georges Rouault, Raoul Dufy y Maurice de
Vlaminck. También se encuentran obras de Pablo Picasso, la pintura metafísica de
Giorgio de Chirico, así como de los surrealistas Max Ernst, Salvador Dalí y Joan
Miró, quien retoma los símbolos gráficos primigenios.Las mujeres pintoras, que
aprendieron en academias particulares ante las prohibiciones impuestas hacia
ellas por razones de género, intervinieron con asuntos dedicados a mujeres en
jardines y casas: Marie Laurencin, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Berthe Morisot y
Virginie Demont-Breton.
La colección personal
del artista de origen libanés que reúne sus objetos, cartas, manuscritos
(como El Profeta y El Loco), ediciones comentadas, videos,
fotografías de Edward Steichen, George Harting, Holland Day; óleos y dibujos del
mismo Gibran Kahlil Gibran vinculados con el Simbolismo francés de fines del
siglo XIX e incluso la máscara mortuoria del llamado poeta del
exilio.
La plástica
prehispánica del Occidente mesoamericano está representada por máscaras,
figurillas de barro, cráneos con epigrafías, sahumerios, incensarios y braseros
de los horizontes preclásico, clásico y posclásico en comodato a Museo Soumaya
por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México. Con otra
procedencia, el acervo inlcuye también la obra gráfica y documental de la Real
Expedición de Antigüedades de Nueva España que acompañara Luciano Castañeda como
dibujante, entre 1805 y 1807.
Obras de Juan Correa,
Cristóbal de Villalpando, Miguel Cabrera, Nicolás Enríquez y José de Páez, junto
con artistas anónimos que plasmaron en pinturas, esculturas, óleos, enconchados
y muchos otros objetos, el sincretismo cultural que fue heredado al México
independiente. Esta colección muestra también testimonios artísticos de los
virreinatos sudamericanos.
La colección de este
género comprende los tres rubros que siguió el retrato decimonónico en México:
el de la Academia de San Carlos en el cual sobresalen Pelegrín Clavé, Felipe
Santiago Gutiérrez y Juan Cordero; el regional, ejemplificado por José María
Estrada, autor de lienzos de carácter, honestidad y libertad estética; y el
popular, en donde destaca Hermenegildo Bustos, quien legó obras con expresión
psicológica. La tradición aportaría el género de la Muerte Niña,
memoria a los pequeños difuntos, también llamados angelitos.
Entre 1825 y 1860
arribaron al país artistas que recrearon el entorno mexicano con el interés
ilustrado del viajero, como Daniel Thomas Egerton, Conrad Wise Chapman,
Jean-Baptiste Louis, barón Gros y
Johann Moritz Rugendas, entre otros. Marcaron su influencia en la escuela de
paisaje mexicano que encabezaron Eugenio Landesio, Luis Coto y Maldonado y José
María Velasco.
La influencia de las
vanguardias europeas y las aspiraciones de la sociedad mexicana
posrevolucionaria fueron plasmadas por los artistas Gerardo
Murillo, Dr. Atl, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David
Alfaro Siqueiros. Se conservan dos murales de Rufino Tamayo y la colección de
autorretratos de artistas mexicanos que perteneció al ingeniero y promotor
cultural Marte R. Gómez. El acervo abarca la generación de la Ruptura, con obras
de Günther Gerzso, Juan Soriano, José García Ocejo y José Luis Cuevas, entre
otros, asimismo artistas oaxaqueños como Francisco Toledo y Sergio Hernández.
El arte de la estampa
durante el siglo XVI y hasta los inicios del XIX fue
de carácter religioso. Calcografías, xilografías, aguafuertes y litografías son
las principales técnicas de dibujantes e impresores como Joseph de Nava, Manuel
Villavicencio, Baltasar Troncoso e Ignacio Cumplido.
Relicarios,
miniaturas, en el tradicional soporte de marfil, y pintura en pequeño formato
hechas en óleo, cera, tallas y plumaria sobre papel y láminas de metal. Trabajos
de maestros como Antonio Tomasich y Haro, Francisco Morales, María de Jesús
Ponce de Ibarrarán y Francisca Salazar.
Los yacimientos de
Nueva España eran ricos en metales preciosos, por lo que su producción sirvió
para transacciones mercantiles en América, Europa y Asia. Museo Soumaya alberga
el acervo que originalmente integró Licio Lagos, con piezas de los siglos
XVI al XVIII, y el de Don Bailey y Floyd Ganassi, que
reúne monedas y medallas al mérito civil y militar del Segundo Imperio Mexicano
y Republicanas del periodo de la intervención francesa.
Las colecciones
de monedas de oro y plata conforman una historia numismática de México. Están
las primeras monedas acuñadas en el país y en el continente americano, las
conocidas como Carlos y Juana, en sus dos series o tipos. Las
macuquinas o monedas de a martillo de Felipe II. Las primeras monedas circulares
de 1732, del reinado de Felipe V, el Animoso, las de Fernando VI,
las de Carlos III que se conocieron como peluconas cara de
rata –por así denostar el perfil del emperador y el uso de pelucas
durante el Siglo de las Luces-. Del periodo de la guerra de Independencia:
reales del Sud o las que por vez primera llevaron estampada el águila como
emblema mexicano correspondientes a la Junta de Zitácuaro (o Congreso Americano
Suprema Junta Nacional Gubernativa). De la vida independiente, las del Primer
Imperio Mexicano, las republicanas de 1823 con que se acataba el decreto de
llevar en el anverso el escudo nacional; las del Segundo Imperio Mexicano con
las que dio inicio el uso del sistema decimal en el campo numismático, las
republicanas juaristas, las de balanza porfirianas, las revolucionarias y las
primeras, desde 1905, con la leyenda «Estados Unidos Mexicanos». También
comprende numismas revolucionarios, centenarios, aztecas e hidalgos.
Centro de intercambio
comercial de América con Europa y Asia hasta los inicios del siglo
XIX, en el Virreinato de Nueva España confluyeron una rica variedad
de objetos de diversas procedencias, materiales y facturas. Destacan el acervo
de cucharas de la colección de Ernesto Richheimer y utensilios de cocina que
comprenden más de dos mil años, el neceser vienés de Fernando VII, la pulsera de
la emperatriz Carlota Amelia de Bélgica y México, piezas de la Real Fábrica de
San Ildefonso de la Granja, las custodias de Nueva Granada, muebles,
escritorios, cajas de música, biombos, relojes y joyería.
Objetos realizados en
brocados, damascos, sedas, rasos y terciopelos; vestidos, prendas masculinas,
ropa íntima, accesorios, joyería y revistas de 1780 a 1950, son referentes de la
moda, concepto generado en la cultura moderna. En su vertiente religiosa y
ritual, este acervo conserva trabajos con hilos entorchados, lentejuelas y
galones: capas para la Virgen y el Niño Dios, ajuares religiosos y cubrecálices.
Daguerrotipos,
ferrotipos, platinotipo, colodión y albúminas de la segunda mitad del siglo
XIX integran este acervo. Son retratos de políticos, artistas,
celebridades y rescate de tradiciones populares de la primera mitad del siglo
XX, a la vez que cámaras, fototipos, plata sobre gelatina y otros
materiales completan la colección. Sobresalen obras de los estudios fotográficos
de Charles Jacotin, Hugo Brehme, Natalia Baquedano, Compañía Industrial
Fotográfica (CIF), la compañía MRM, entre otros. Asimismo, contiene formatos
antiguos como cartes de visite y postales.
Entre los años treinta
y setenta del siglo XX, Galas de México fue la principal editora de
calendarios y otras imágenes comerciales en algunos países de Iberoamérica. Los
cromos fueron el trabajo colectivo de pintores, fotógrafos, dibujantes,
impresores y clientes que recrearon la historia, la devoción, los paisajes, las
tradiciones, el folclor, el humor y las transformaciones de la vida urbana
moderna, como la sensualidad, la afición deportiva y el cine. La colección reúne
arqueología industrial en maquinaria, óleos, impresos, negativos en vidrio,
películas en acetato y cámaras fotográficas.
Los autores de esta
colección abarcan de los años 30 a principios de los 80 del siglo
XX: Jesús de la Helguera, Antonio Gómez y Rodríguez, Jaime Sadurní,
Eduardo Cataño, Jorge González Camarena, José Bribiesca Ruvalcaba, Conchita
Pesquera, Manuela Ballester, Aurora Gil, Luis Améndolla, Ángel Martín y Humberto
Limón, entre muchos otros.
3- Galleries, Soumaya Museum in Mexico City
Museo Soumaya
in Nexico
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